Я бы заменил бетона kaldrmom

Выставка “Фермен” академического художника из Розае, Селвера Кардовича, сегодня вы можете взглянуть на галерею Центра культуры “Воислав Булатович Струньо” в Белом поле, а уже завтра она раздевается и готовится к поездке в Скопье, где в конце месяца будет представлен в Турецко-Балканском университете.

Выставка “Фермен” открылась на прошлой неделе на Белом поле и 11. проходит независимая выставка молодого художника, в интервью для “Известий” говорит, что он был особенно значим.

”Я бы сделал акцент только на этой циклической картине, которая была создана в 2017 году. год после бесед с этнологом Ибишом Куевичем, который произвел на меня сильное впечатление. Я был очарован боснийским национальным ножнем и так начал эту историю. Термин «фермен’ очень своеобразен и известен в основном только людям из этнографии и фольклора. Фермен — часть боснийского народа, городского костюма. Фермен похож на жилет и украшен золотыми прядями, и в то время, когда он был надет, перед ним стояла задача выделить личность в обществе. Итак, я бы сказал, что это фермен, одетый в классный рай”, — объясняет Кардович.

Он объясняет, как он прошел свой путь творческого развития и нашел мотив, который сейчас чаще всего представляет, и как у него есть временные настройки, которые скоро снова будут представлены в Скопье, но измененные.

”Вначале это был показ национальных костюмов из бетона, и на этот раз он эволюционировал за последние несколько лет, и я пришел к тому, что и в застрахованных частях истории слика появляется народный наряд, поэтому сочетайте и традицию, и страховку. Первая выставка под названием «Фермен» открылась на главной городской площади в Рожае, и поскольку главная площадь города носит имя моего прадеда — Мула Якупа Эфенди Кардовича, это была уникальная история, потому что мы были связаны и потому, что многие из моих картин соответствуют его портрету. После этого выставка дополнилась несколькими новыми работами, поэтому я представился и в Подгорице, в Культурно-информационном центре «Будо Томович’. После этого выставка приезжает и в Сараево, что особенно подло, потому что это большой фестиваль, с которого началась моя выставка «Сараевская зима». Когда выставка закрылась, следующая она была в Скопье, а потом приехала корона и на два года прекратила галерейскую презентацию. Однако, представленные в онлайн-формате, рождают и новые фотографии, при этом некоторые продаются. Я бы сказал, что как раз сейчас все возвращаются к регулярным мероприятиям и ритму, выставкам в галереях с аудиторией, как и подобает, поэтому пришло время и самостоятельно выступить в Белом поле”, — рассказал Кардович и добавил, что будущие мероприятия уже запланированы.

”Я могу объявить, что эта выставка будет перенесена и показана в Скопье, в турецком университете. Меня пригласили в качестве приглашенного профессора лично объяснить студентам, как формировать мои фотографии и представлять самостоятельно. Многие будущие мероприятия уже согласованы”, — говорит он.

Кардович был очень доволен тем, как выставка the past, хотя и находилась в галерее, была доступна в течение всех десяти дней. В дополнение к открытию, на котором присутствовало большее количество гостей и заинтересованных, выставка и позже привлекла значительную аудиторию, и их также посетили и художники, любители и приверженцы искусства самовыражения из Белого Поля и из других черногорских городов, большинство из которых с севера. Это обеспечивает дополнительный ветер в вашей спине, уже запаженом маляром.

”Мои впечатления действительно хорошие, хотя это уже не тот старый ритм, который установился до того, как он закрылся из-за пандемии. Корона действительно способствует отчуждению и дистанцированию аудитории, мы все были закрыты, и теперь мы вернулись к нормальным потокам”, — говорит Кардович.

Его вдохновение и главный мотив в стваралаштву связаны с явлениями, которые важны для него как личности — в частном порядке. Итак, Кардович не отступает от того, что лежит в основе его живописи, а это дух традиций и культуры боснийского народа, а также сила и поддержка семьи и предков.

”Это так здорово, что вы заметили, потому что этот термин «Фермен» — это не просто национальная одежда, но и все, что является традиционным и что отражает культуру и традиции народа. В генеалогическом древе и их предках я нахожу вдохновение и постоянное убежище. Это форма силы, которую я чувствую, которая толкает меня и воду, но снова и снова вдохновляет. Через махалле, пенджере, булыжник и другие символы я чувствую все, что представляет собой культура народа, независимо от течения времени. Я должен сказать, что мое время в искусстве в течение всех этих лет, как я занимаюсь искусством, так что со школьных времен многое изменилось, так что теперь я не знаю, куда это меня приведет, потому что все приходит само собой. Я так же мыслю и так же стараюсь двигаться рационально и обдуманно, на экране всегда будет проявляться внутреннее, подсознательное, эмоциональное и новое, поэтому я беру чувствительность и интуицию”, — говорит Кардович.

Директор белопольского центра культуры Дражен Конатар отметил, что картины в Кардовичеве — это воспоминания о древних временах. На вопрос “Известий”, как он, как молодой художник и создатель, чувствует те давние времена, отвечает, что это из семьи.

”Спасибо Вам за этот вопрос. Я происхожу из патриархальной семьи, которая является семьей старосьедилачка в Рожае, с определенными титулами в то время, и я вырос с джедой, наной, аджей и так далее, так что в детстве мне часто подражали. Все те истории, которые я слушал и с которыми я вырос, оставили во мне глубокий след и сильное впечатление, которое сегодня производят мои работы, которые изобилуют уникальными визуальными эффектами и элементами нашей культуры и традиций, такими как: башня, пенджери, махалле, старый рынок и так далее. В связи с этим я должен сказать следующее: если мне есть что сказать, я бы использовал бетон и булыжники. Я бы сделал это, потому что я думаю, что у бетона нет души, как и у всего стекла, которое поднимается с земли, я думаю, что у новой практики нет души и истории, в отличие от всего, что практиковало раньше, строило и управляло пару сотен лет, и что они сделали с нашей предки. Они строят не только дома, здания и тому подобное, но они так строят культуру и традиции. Тогда у всего была цель, и у нас не было ничего, кроме того, что нам нужно, а теперь мы утопили множество несущественных вещей, у которых нет фундаментальной души”, — рассказ молодого художника.

И когда речь заходит о традициях и культуре, особенно важно сохранять их, но в то же время уважать чужие.

”Конечно, потому что до тех пор, пока мы сохраняем свое и уважаем других людей, мы существуем. Культура нации — это то, что одна нация делает людьми. Без культуры и традиций народ не существует. И если все это рухнет, и если все это, и материальная, и нематериальная культура, которую мы теряем, которую мы переняли у кого-то другого, вместе со всеми новыми тенденциями, которые появляются, они расширяются и перенимаются без вопросов, тогда мы в какой-то момент просто спросим себя, где мы находимся и кто так и есть. Если мы будем продолжать в том же духе, нас не будет. Из-за этого я думаю, что мы всегда должны защищать то, что принадлежит нам и уникально, но, конечно, с уважением к другим, потому что открытая дверь должна ждать каждого, таким образом, мы еще больше показываем себя и свою собственную культуру такими, какие они есть. В этом контексте Рожае всегда был известен как город с большим сердцем. Много примеров, и через близкую историю, где мы доказали людям, героям, где мы показали свою сторону человечности и чойства, людям с большим сердцем”, — с гордостью говорит Кардович.

Ни рисунков, ни хорошего художника
Селвер Кардович в Белом поле представлен примерно 20 картинами, выполненными в технике холст, масло или акрил на экране, а также найден и один рисунок.

”Я много тренируюсь и много ему посвящаю. Я думаю, что каждый художник должен обладать рисунком мизинца, потому что без знания рисунков нет хорошего ни живописца, ни графика, ни дизайнера, ни художника в целом. Рисунок — это, можно сказать, основа всего”, — говорит он.

Это видно на рисунках на листьях апстрак-сиямы, но в них есть проблеск фермента.

”Это верно, и когда мы разложили или упростили apstrakciju, мы увидели бы, что есть член и ковер или доза традиции с золотой линией или минаретом, где-то появляется как колонна или позвоночник, и на самом деле, столп той самой традиции, о которой мы говорим, и это всегда указывая на это, я получаю убежище”, — заключает Кардович.

Leave a Comment